Creating beauty and meaning: The inspiring world of Chawki Hitti
La version française de l’introduction suit l’anglais
Bambi is truly blessed with wonderful, genuine friends—and Dr. Chawki Hitti, or simply Chawki, is one of them. A cherished friendship of over 25–30 years, Chawki has been a continuous source of inspiration to her. Not only is he inspiring, but so is his beautiful family—his amazing spouse and their three children.
Today, Bambi is thrilled to introduce you, dear readers, to Chawki Hitti’s artwork, his deeply rooted values, and his thought-provoking insights. His creations are nurtured by a rich inner world and a wisdom that comes from a life filled with meaningful experiences and loving relationships. Despite a busy life, Chawki’s creativity, serenity, and multi-talented productivity are nothing short of impressive.
How to begin describing Chawki? He is a Canadian of Lebanese heritage, brimming with humanity, integrity, generosity, gratitude, compassion, and a delightful sense of humour. In essence, he embodies intelligence of the mind, heart, and soul. He champions personal freedom and agency and encourages his loved ones to flourish and seek happiness.
Chawki is one of the most inspiring fathers Bambi has ever known. His love for his family is beyond words—or even art. Alongside his spouse, he has raised children who love learning, enjoy reading and music, think critically and creatively, and honour people, animals, and nature with respect and love. They are rooted in values while aspiring to soar.
Although he holds a PhD in education, Chawki remains remarkably humble and open-minded. He is a critical thinker, a polyglot, and a graduate of Interior Design (2011). He’s also an accomplished calligrapher—mastering both Gothic (Old English/Black letter) and Arabic calligraphy. For those unfamiliar, Arabic calligraphy is the elegant art of handwriting based on the Arabic alphabet while Gothic calligraphy is a striking medieval European hand-lettering tradition.
Chawki’s passions are diverse—he adores museums, mathematics, literature, grammar, philosophy, and travel. He is devoted to arts, sports, and practices mindfulness and meditation with discipline and flow.
And yes, he’s also a remarkable athlete! How many people do you know who’ve climbed Mount Ararat to its peak—or taken the leap through paragliding?
When it comes to creativity, Chawki is a visionary. He builds beauty from recycled treasures he finds at markets or online. For example, he once created a majestic phoenix using 88 keys and parts from a discarded century-old piano. His art has captured attention both locally (over 1,400 views in just five days on Marketplace) and globally (interior designers from Dubai have reached out to him!).
Below, you’ll find examples of his captivating artwork, some accompanied by artistic statements in both English and French. As Bambi noted, each piece carries deep meaning—layers of thought expressed through reclaimed materials found at yard sales, eBay, or local markets.
Finally, this post concludes with a rich and inspiring interview Bambi recently had with Chawki. He generously answered all her questions in both English (bold) and French. It’s a beautiful exchange—one we are confident you’ll enjoy as much as Bambi did.
N.B. If you’re interested in Dr. Chawki Hitti’s artwork, feel free to write to Bambi publicly through this blog—or privately if you prefer. She will be happy to connect you directly with the artist!
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Créer de la beauté et du sens: L’univers inspirant de Chawki Hitti
Bambi est vraiment bénie d’avoir des amis merveilleux et authentiques—et le Dr Chawki Hitti, ou simplement Chawki, en fait partie. Une amitié précieuse qui dure depuis plus de 25 à 30 ans. Chawki a toujours été une source continue d’inspiration pour elle. Et ce n’est pas seulement lui qui est inspirant, mais aussi sa magnifique famille—son épouse exceptionnelle et leurs trois enfants.
Aujourd’hui, Bambi est ravie de vous présenter, chers lecteurs, l’œuvre artistique de Chawki Hitti, ses valeurs profondément ancrées, et ses réflexions pleines de sagesse. Ses créations sont nourries par une richesse intérieure et une sagesse issues d’une vie remplie d’expériences significatives et de relations empreintes d’amour. Malgré un emploi du temps chargé, la créativité, la sérénité et la polyvalence de Chawki sont tout simplement impressionnantes.
Par où commencer pour décrire Chawki ? Il est Canadien d’origine libanaise, débordant d’humanité, d’intégrité, de générosité, de gratitude, de compassion et d’un sens de l’humour délicieux. En somme, il incarne l’intelligence de l’esprit, du cœur et de l’âme. Il défend la liberté personnelle et l’autonomie, et encourage ses proches à s’épanouir et à rechercher le bonheur.
Chawki est l’un des pères les plus inspirants que Bambi ait jamais rencontrés. Son amour pour sa famille dépasse les mots—et même l’expression artistique. Avec son épouse, il a élevé des enfants qui aiment apprendre, lire, écouter de la musique, penser de manière critique et créative, et qui respectent les êtres humains, les animaux et la nature avec amour et considération. Ils sont enracinés dans des valeurs solides, tout en visant à s’élever haut.
Bien qu’il détienne un doctorat en éducation, Chawki reste d’une humilité remarquable et d’un esprit très ouvert. C’est un penseur critique, un polyglotte, et il est diplômé en design d’intérieur (2011). Il est également un calligraphe accompli—maîtrisant à la fois la calligraphie gothique («Old English/Black letter») et la calligraphie arabe. Pour ceux qui ne le savent pas, la calligraphie arabe est l’art élégant de l’écriture basé sur l’alphabet arabe, tandis que la calligraphie gothique est un style saisissant d’écriture manuscrite médiévale européenne.
Les passions de Chawki sont multiples—il adore les musées, les mathématiques, la littérature, la grammaire, la philosophie, et les voyages. Il se consacre aux arts, aux sports, et pratique la pleine conscience ainsi que la méditation avec discipline et fluidité.
Et oui, c’est aussi un athlète remarquable! Combien de personnes connaissez-vous qui ont gravi le mont Ararat jusqu’à son sommet—ou qui ont fait le grand saut en parapente?
Quand il s’agit de créativité, Chawki est un véritable visionnaire. Il crée de la beauté à partir de trésors recyclés qu’il trouve dans les marchés ou en ligne. Par exemple, il a un jour fabriqué un majestueux phénix à l’aide de 88 touches et de pièces provenant d’un vieux piano centenaire abandonné. Son art a attiré l’attention aussi bien localement (plus de 1 400 vues en seulement cinq jours sur Marketplace) qu’à l’échelle internationale (des designers d’intérieur de Dubaï l’ont même contacté!).
Ci-dessous, vous trouverez quelques-unes de ses œuvres captivantes, certaines accompagnées de déclarations artistiques en anglais et en français. Comme Bambi l’a remarqué, chaque pièce porte un sens profond—des couches de pensée exprimées à travers des matériaux récupérés dans des ventes de garage, sur eBay ou dans des marchés locaux.
Enfin, ce billet se conclut par une entrevue riche et inspirante que Bambi a récemment eue avec Chawki. Il a généreusement répondu à toutes ses questions en anglais (en gras) et en français. C’est un échange magnifique—que vous apprécierez certainement autant que Bambi.
N.B. Si vous êtes intéressé par l’œuvre du Dr Chawki Hitti, n’hésitez pas à écrire à Bambi publiquement sur ce blog—ou en privé si vous préférez. Elle se fera un plaisir de vous mettre en contact direct avec l’artiste!
A picture provided by Dr. Chawki Hitti.
5,137 m (or 16,854 ft)-Mount Ararat to summit in Turkey in 2005.
A picture provided by Dr. Chawki Hitti.
A picture provided by Dr. Chawki Hitti.
Artist Verbatim Statement (shared by Chawki Hitti)
“Crafted from reclaimed piano keys, “Keys to Freedom” reimagines sound as flight. The wing-like form symbolizes transformation, while the red bird represents hope and artistic courage. This piece explores how creativity allows us to rise beyond limitations, turning discarded elements into expressions of beauty and liberation”.
Le verbatim de la déclaration de l’artiste (partagé par Chawki Hitti)
“Réalisée à partir de touches de piano récupérées, “Les clés de la liberté” réinvente le son sous forme d’envol. La forme ailée symbolise la transformation, tandis que l’oiseau rouge incarne l’espoir et le courage artistique. Cette œuvre explore comment la créativité nous permet de dépasser les limites, en transformant des éléments oubliés en expressions de beauté et de liberté”.
A picture provided by Dr. Chawki Hitti.
Artist Verbatim Statement (shared by Chawki Hitti)
“The Sound of Flight” is an exploration of transformation, memory, and freedom. Constructed from decommissioned piano keys and reclaimed materials, the sculpture reimagines a soaring eagle—symbol of strength and transcendence. Once vessels of music, the keys now form wings, suggesting that creativity, like flight, knows no bounds. The work reflects on how discarded elements of human expression can be reassembled to tell new stories, giving voice to both past and present. It is a tribute to the enduring spirit of art—unconfined, evolving, and ever-reaching”.
Le verbatim de la déclaration de l’artiste (partagé par Chawki Hitti)
“Le Son du Vol” est une exploration de la transformation, de la mémoire et de la liberté. Construite à partir de touches de piano mises hors service et de matériaux récupérés, cette sculpture réinvente un aigle en plein vol — symbole de force et de transcendance. Autrefois vecteurs de musique, les touches forment désormais des ailes, suggérant que la créativité, tout comme le vol, ne connaît aucune limite. L’œuvre reflète la manière dont des éléments abandonnés de l’expression humaine peuvent être assemblés
pour raconter de nouvelles histoires, donnant une voix au passé comme au présent. C’est un hommage à l’esprit durable de l’art — libre, en perpétuelle évolution, et sans frontières”.
The title of this artwork is: Cycle of Time and Illumination [Cycle du temps et de l’illumination].
Artist Verbatim Statement (shared by Chawki Hitti)
“This artwork creatively fuses elements of function, form, and nostalgia into a single, thought-provoking piece. Here’s my interpretation:
This sculpture appears to explore the relationship between movement, time, and light. The wheel—repurposed from a bicycle—symbolizes continuous motion or the cycle of life. By placing it vertically on a clock face, the artist suggests that life’s journey is intrinsically tied to time.
The rope wrapping around the wheel may represent the entanglements or bonds we experience as we move through life, both grounding and guiding us. The inclusion of a bird perched on the wheel adds a touch of freedom or aspiration—perhaps a longing to rise above the mundane.
The lamp, hanging like a glowing fruit or idea, provides illumination—symbolizing enlightenment, awareness, or the passage of time from darkness to understanding.
Meanwhile, the reflector and bicycle gear nod to the past utility of the object, grounding the piece in memory and transformation. The sculpture celebrates human creativity—how discarded or everyday objects can be reshaped into new meaning”.
Le verbatim de la déclaration de l’artiste (partagé par Chawki Hitti)
“Cette œuvre d’art fusionne de manière créative des éléments de fonction, de forme et de nostalgie en une seule pièce qui suscite la réflexion. Voici mon interprétation :
Cette sculpture semble explorer la relation entre le mouvement, le temps et la lumière. La roue — réutilisée à partir d’un vélo — symbolise le mouvement continu ou le cycle de la vie. En la plaçant verticalement sur un cadran d’horloge, l’artiste suggère que le parcours de la vie est intrinsèquement lié au temps.
La corde enroulée autour de la roue pourrait représenter les enchevêtrements ou les liens que nous rencontrons au fil de notre existence, à la fois des ancrages et des repères. L’inclusion d’un oiseau perché sur la roue apporte une touche de liberté ou d’aspiration — peut-être un désir de s’élever au-dessus du quotidien.
La lampe, suspendue telle un fruit lumineux ou une idée, apporte une illumination — symbolisant l’éveil, la conscience ou le passage du temps de l’obscurité vers la compréhension.
Par ailleurs, le réflecteur et le pignon de vélo font référence à l’utilité passée de l’objet, ancrant la pièce dans la mémoire et la transformation. La sculpture célèbre la créativité humaine — la manière dont des objets abandonnés ou ordinaires peuvent être réinventés pour acquérir une nouvelle signification”.
INTERVIEW WITH CHAWKI HITTI / Entrevue avec Chawki Hitti
Chawki, Bambi was highly impressed, yet not surprised, when she discovered your artwork. It is so unique. It’s beautiful. It is creative. It is ecological. No wonder it is now getting all this incredible attention online, even from abroad. Bravo!
To begin with, thank you again for your time and generosity. To share your incredible talent in creating all this beauty, along with your story, Bambi will ask a few questions. Some are grouped, but please feel free to either answer them all or partly, if you prefer.
1. Bambi wrote a few words to introduce you to the readers of her blog. If you wish, please tell them more about yourself: who you are as a person or how you would describe yourself as an artist or tell your story, etc.?
“I am a human being—nothing more, and that is enough. I carry no story, for I dwell fully in the present. I need no description, for I am but a vessel. I hold no tale, for I am a living word in the great book of life”.
«Je suis un être humain — rien de plus, et cela suffit. Je ne porte aucune histoire, car je demeure pleinement dans le présent. Je n’ai besoin d’aucune description, car je ne suis qu’un simple réceptacle. Je ne détiens aucun récit, car je suis un mot vivant dans le grand livre de la vie».
2. What can you tell Bambi and her readers about your journey thus far: when and how did your creative process behind your handcrafted products start? How did you discover this passion in you? And how do you envision the present moment as well as the near future or in the longer term?
“My creative process began as a response to both a personal and environmental need. Years ago, I found myself surrounded by discarded objects—things most people would consider trash. But I saw stories, textures, and potential in them. What started as a hobby—piecing together scrap wood, metal, fabric—soon evolved into a passion for transforming waste into art. I realized that through my hands, these forgotten materials could gain new life and meaning.
This passion grew out of a deep desire to connect creativity with sustainability. I’ve always been fascinated by the history embedded in objects, and working with recycled materials allows me to tell layered stories—about consumption, memory, and transformation.
In the present, I see my work as a dialogue between art and activism. It’s not just about making beautiful things—it’s about provoking thought and inspiring others to reconsider what we throw away. Looking to the future, I envision a world where sustainability and creativity are inseparable, where discarded materials are seen as opportunities rather than burdens. I hope to keep evolving, collaborating, and inspiring others to find value in what’s been left behind”.
«Mon processus créatif a commencé en réponse à un besoin à la fois personnel et environnemental. Il y a plusieurs années, je me suis retrouvé entouré d’objets abandonnés — des choses que la plupart des gens considèrent comme des déchets. Mais j’y voyais des histoires, des textures, un potentiel. Ce qui n’était au départ qu’un loisir — assembler des morceaux de bois, de métal, de tissu — est rapidement devenu une passion : celle de transformer les rebuts en œuvres d’art. J’ai compris qu’entre mes mains, ces matériaux oubliés pouvaient retrouver une nouvelle vie et une nouvelle signification.
Cette passion est née d’un profond désir de relier la créativité à la durabilité. J’ai toujours été fasciné par l’histoire que renferment les objets, et travailler avec des matériaux recyclés me permet de raconter des histoires complexes — sur la consommation, la mémoire et la transformation.
Aujourd’hui, je considère mon travail comme un dialogue entre l’art et l’activisme. Il ne s’agit pas seulement de créer de belles choses — il s’agit aussi de faire réfléchir et d’inspirer les autres à reconsidérer ce que nous jetons. Pour l’avenir, j’imagine un monde où la durabilité et la créativité sont indissociables, où les matériaux rejetés sont perçus comme des opportunités plutôt que des fardeaux. J’espère continuer à évoluer, à collaborer, et à inspirer d’autres personnes à trouver de la valeur dans ce qui a été abandonné».
3. What are your sources of inspiration?
“Meditation and life experience are my sources of inspiration. They nourish my awareness, sensitivity, and imagination.
1. Meditation:
By cultivating inner silence, meditation allows me to connect with my deep emotions, unconscious thoughts, and the present moment. This recentring can foster a kind of mental and emotional clarity that is conducive to creation. Many artists find in this meditative state an opening to symbolic visions, intuitions, or a more refined perception of the world, which they then transform into works of art.
2. Life experience:
Lived experiences—whether joyful, painful, ordinary, or extraordinary—become raw material that the artist can sublimate. Every human experience is unique, yet it carries a universal resonance. By expressing my own experiences through art, I often touch on shared truths and create a connection with the viewer”.
3. The union of both:
Meditation helps to digest, understand, and transmute life experience. Art then becomes the fruit of an expanded consciousness—a language that translates the unspoken depths of human existence”.
«La méditation et l’expérience de la vie sont mes sources d’inspiration. Ce sont eux qui nourrissent ma conscience, ma sensibilité et mon imagination.
1. La méditation :
En cultivant le silence intérieur, la méditation me permet de me connecter à mes émotions profondes, à mes pensées inconscientes et à l’instant présent. Ce recentrage peut favoriser une forme de clarté mentale et émotionnelle, propice à la création. Beaucoup d’artistes trouvent dans cet état méditatif une ouverture à des visions symboliques, à des intuitions ou à une perception plus fine du monde, qu’ils transforment ensuite en œuvres.
2. L’expérience de la vie :
Les événements vécus – qu’ils soient heureux, douloureux, ordinaires ou extraordinaires – deviennent une matière brute que l’artiste peut sublimer. Chaque expérience humaine est singulière, mais porte en elle une résonance universelle. Ainsi, en exprimant mes propres vécus à travers l’art, je touche souvent à des vérités partagées, et je crée un lien avec le spectateur.
3. L’alliance des deux :
La méditation aide à digérer, à comprendre et à transmuter l’expérience vécue. L’art devient alors le fruit d’une conscience élargie, un langage qui traduit l’indicible de l’existence humaine».
4. What values, or message if any, would you like to transmit in your artwork?
“Through my artistic work, I seek to convey fundamental values that are deeply important to me: freedom, justice, love, and above all, Ahimsa, a principle of Indian origin that embodies non-violence, pacifism, and compassion. These values form the foundation of my worldview and are reflected in every detail of my creations.
Ahimsa, in particular, guides my artistic approach. It is not merely the absence of physical violence, but a sincere commitment to live with kindness, respect, and empathy toward all living beings. My art becomes a space of peace, a gentle response to a world often in turmoil—a way to bring light to darkness without ever giving in to hatred.
Beyond these values, my message is a personal and inward invitation: each piece is designed as a mirror in which each viewer may recognize themselves, reflect, and perhaps glimpse a path to their own inner peace. I invite the audience to slow down, to listen to silence, to feel the harmony that nature offers us, and to consider a more conscious existence—one more connected to the living world.
In essence, my art is both a gentle cry for a better world and a caress for the soul of those who behold it”.
«À travers mes œuvres artistiques, je cherche à transmettre des valeurs fondamentales qui me tiennent profondément à cœur : la liberté, la justice, l’amour et surtout l’Ahimsa, un principe d’origine indienne qui incarne la non-violence, le pacifisme et la compassion. Ces valeurs sont les piliers de ma vision du monde et se reflètent dans chaque détail de mes créations.
L’Ahimsa, en particulier, guide ma démarche artistique. Elle n’est pas seulement une absence de violence physique, mais un engagement sincère à vivre avec bienveillance, respect et empathie envers tous les êtres vivants. Mon art est donc un espace de paix, une réponse douce à un monde souvent troublé, une manière d’opposer la lumière à l’obscurité, sans jamais céder à la haine.
Au-delà de ces valeurs, mon message est une invitation personnelle et intérieure : chaque œuvre est conçue comme un miroir dans lequel chacun peut se reconnaître, se questionner et, peut-être, entrevoir une voie vers sa propre paix intérieure. J’invite le spectateur à ralentir, à écouter le silence, à ressentir l’harmonie que la nature nous offre et à envisager une existence plus consciente, plus connectée au vivant.
En somme, mon art est à la fois un cri doux pour un monde meilleur et une caresse pour l’âme de celui ou celle qui le contemple».
5. What is your preferred “baby” artwork product, if any: why and what does it mean for you?
“Keys to freedom: This artwork is a beautiful sculptural piece that creatively combines piano keys arranged in the shape of wings, with a red bird perched near the top. Here are potential sources of inspiration behind this artwork:
1. Music and Flight – The fusion of piano keys and wings suggests a metaphor: music as a form of emotional or spiritual freedom and elevation, like flying.
2. Rebirth and Transformation – Broken or disassembled piano keys are repurposed into something new and dynamic, symbolizing transformation, recycling, and the rebirth of materials into new life.
3. Nature and Art – The bird and wing shape reflect natural beauty and life, while the keys ground it in human creativity and culture.
4. Surrealism – The combination of unrelated elements (music and wings) in a dreamlike, imaginative form echoes themes often found in surrealist or symbolism art.
5. Emotion and Expression – The open wings and red bird could express hope, freedom, or even escape, common emotional themes in sculpture and mixed media”.
«Clés de la liberté : Cette œuvre est une magnifique sculpture qui associe de manière créative des touches de piano disposées en forme d’ailes, avec un oiseau rouge perché au sommet. Voici quelques sources d’inspiration potentielles:
1. Musique et vol – La fusion des touches de piano et des ailes suggère une métaphore : la musique est une forme de liberté et d’élévation émotionnelle ou spirituelle, comme le vol.
2. Renaissance et transformation – Des touches de piano cassées ou démontées sont réutilisées pour créer quelque chose de nouveau et de dynamique, symbolisant la transformation, le recyclage et la renaissance des matériaux.
3. Nature et art – La forme de l’oiseau et de l’aile reflète la beauté naturelle et la vie, tandis que les touches l’ancrent dans la créativité et la culture humaines.
4. Surréalisme – La combinaison d’éléments sans rapport (musique et ailes) dans une forme onirique et imaginative fait écho à des thèmes souvent présents dans l’art surréaliste ou symboliste.
5. Émotion et expression – Les ailes ouvertes et l’oiseau rouge pourraient exprimer l’espoir, la liberté, voire l’évasion, des thèmes émotionnels courants dans la sculpture et les techniques mixtes».
6. What can you tell us about your studio, or workshop (atelier) where you create and develop your art and about your work habits: goals, search for material, ideas or goals, routines, time management, etc.? What works in terms of habits and of creative mindset?
“Everything happens in the soul.
That is where the true workshop lies. In this space, the following traits and approaches emerge:
1. Curiosity-Driven Exploration
Always in search of new techniques, tools, or concepts.
I ask “What if?” questions that lead to experimentation and innovation.
2. Fearless Expression
I am not afraid to take creative risks or break conventions.
I see failure as an essential part of the artistic process.
3. Deep Observation
I pay close attention to details in materials, the environment, and human behavior.
I find inspiration in both the ordinary and the extraordinary.
4. Adaptable Thinking
I quickly shift my approach if something isn’t working.
I welcome feedback with openness and use it to evolve my work.
5. Process Over Perfection
I value the creative journey more than the obsession with the final result.
I often document and share the process as an integral part of the artwork.
6. Collaborative Spirit
I enjoy exchanging ideas with others and engaging in a collective creative energy.
I learn and teach simultaneously during workshops.
7. Mindfulness and Intuition
I remain fully present in the act of creation.
I trust my intuition and inner visions”.
«Tout se passe dans l’âme.
C’est là, le véritable atelier. Ainsi se manifestent les caractéristiques et approches suivantes :
1. Exploration guidée par la curiosité
Toujours en quête de nouvelles techniques, d’outils ou de concepts.
Je pose des questions du type « Et si ? » qui mènent à l’expérimentation et à l’innovation.
2. Expression sans peur
Je n’ai pas peur de prendre des risques créatifs ou de briser les conventions.
Je considère l’échec comme une étape du processus artistique.
3. Observation approfondie
Je prête une grande attention aux détails dans les matériaux, l’environnement et le comportement humain.
Je trouve l’inspiration dans le banal comme dans l’extraordinaire.
4. Pensée adaptable
Je change rapidement d’approche si quelque chose ne fonctionne pas.
J’accueille les retours avec ouverture et je les utilise pour faire évoluer mon travail.
5. Le processus avant la perfection
Je privilégie le cheminement créatif plutôt que l’obsession du résultat final.
Je documente et partage souvent le processus comme faisant partie intégrante de l’œuvre.
6. Esprit de collaboration
J’aime échanger des idées avec les autres et participer à une énergie créative collective.
J’apprends et j’enseigne en même temps lors des ateliers.
7. Pleine conscience et intuition
Je reste pleinement présent dans l’acte de création.
Je fais confiance à mon intuition et à mes visions intérieures».
7. What piece of advice would you like to share with novice artists and with anyone who would like to nurture his or her creativity?
“A valuable piece of advice for novice artists and anyone nurturing their creativity is this: consistency beats inspiration. Don’t wait to feel creative—create a little every day, even when it’s hard. Creativity is like a muscle; the more you use it, the stronger and more reliable it becomes. Allow yourself to make mistakes, experiment freely, and focus on progress over perfection. The work you do imperfectly today lays the foundation for the brilliance of tomorrow”.
«Un conseil précieux pour les artistes débutants et pour tous ceux qui souhaitent cultiver leur créativité est le suivant : la constance l’emporte sur l’inspiration. N’attendez pas de vous sentir inspiré — créez un peu chaque jour, même lorsque c’est difficile. La créativité est comme un muscle : plus vous l’utilisez, plus elle devient forte et fiable. Autorisez-vous à faire des erreurs, à expérimenter librement, et concentrez-vous sur le progrès plutôt que sur la perfection. Le travail imparfait que vous accomplissez aujourd’hui prépare le terrain pour l’éclat de demain».
8. Would you like to add insights on a topic not covered in these questions?
“No. Many thanks, Bambi”.
“Non. Merci beaucoup, Bambi!”
Again, thank you for your time and generosity. Keep up the amazing work, PLEASE Chawki [Encore merci pour votre temps et votre générosité. Continuez votre excellent travail, S’IL VOUS PLAÎT, Chawki!]!
Bambi OR Rima Azar, PhD, Sackville, NB, Canada (Gmail; razar@mta.ca)
